Emika “Drop the other”

24 01 2010

Drop the other es como una curva cerrada a 200 km/h en la que la adrenalina fluye por tu cuerpo a borbotones.


El single de debut de Emika en Ninja Tune llega con un sonido a medio camino entre el Dubstep y el Trip Hop para proporcionar un track lleno de fuerza de principio a fin y enseñar al mundo de la electrónica una nueva voz que dará mucho que hablar en un futuro (cercano). Cuenta con muy buenas críticas tras su lanzamiento mundial el pasado 18 de Enero y ya se puede adquirir desde la web del sello británico en un pack con remixes de Scuba y GeRM.

Además Emika ha colaborado con My My en el tema “Lights go down, recientemente editado en el sello Aus Music.

Aire fresco en forma de doce pulgadas.





Telefon Tel Aviv “Immolate yourself(remixes)”

15 01 2010

Telefon Tel Aviv es uno de esos grupos de música electrónica hecha con mucha alma. Sus temas siempre evocan algo muy profundo y hacen que tus emociones afloren cual subidón de metilendioximetanfetamina.


Recién estrenado este 2010, y de la mano del label BPitch Control nos regalan un EP con remezclas del tema que da título a su último disco: “Immolate Yourself”. Dos versiones techno a cargo de Ben Klock ( más minimaloide y marciana) y de Thomas Muller (techno-pop más melódico) y otras dos de una vertiente más tech-house con Miss Fitz (tech-house hipnótico) y Sasha Funke (alguien dijo micro-house??).

Telefon Tel Aviv fue fundada en 1999 por Charles Cooper y Joshua Eustis, lanzando al mercado su primer album en el otoño de 2001 con muy buena críticas. En 2002, el grupo sacó un EP  en el label Hefty Records y en 2004, el dúo editó su segundo álbum de larga duración “Map of I what Effortless” y 3 años despues un álbum recopilatorio de remixes titulado apropiadamente Remixes Compiled.
El grupo lanzó su tercer álbum de larga duración el 20 de enero de 2009 bajo el auspicio de Ellen Allien y su sello BPitch Control, titulado “Immolate Yourself”  con el que alcanzó el puesto 17 en el Billboard Top Electronic Albums.




Kontrol X1: la herramienta perfecta para Traktor Pro

14 01 2010

Ya falta muy poco para que aterrize en nuestro país ( y en mi cabina casera) el nuevo controlador para DJ : el KONTORL X1 de Native Instruments promete ser el complemento perfecto para los miles de DJ’s que usan Traktor Pro o Traktor Scratch en nuestro país.


Native instruments anuncia TRAKTOR KONTORL X1, un altamente funcional controlador de directo que brinda a los DJs acceso inmediato y control total sobre aspectos fundamentales de su actuación/mezcla.
Diseñado por el mismo equipo de profesionales que hay detrás del superventas TRAKTOR DJ, el compacto controlador KONTROL X1 ofrece un nivel de integración sin precedentes con la última generación de TRAKTOR para conseguir la máxima facilidad de uso y poder controlar eficientemente además cualquier otro software DJ compatible con MIDI que exista en el mercado.

TRAKTOR KONTROL X1 brinda a los DJs de cualquier estilo y género una alta eficiencia e intuitiva manera de controlar loops, cue, efectos, selección de pistas y transporte de su sistema. La unidad se ajusta a los dos aspectos más comunes al mundo del DJ digital – complementa de forma ideal el típico set-up de control con discos de time-code basado en TRAKTOR SCRATCH consistente en una mesa de DJ, platos giradiscos o lectores de CD y también hará felices a aquellos DJs que actúan desde la rejilla de TRAKTOR y mezclan de forma externa. Dos unidades X1 pueden también combinarse fácilmente para un set-up de cuatro reproductores que controle todos los decks y unidades de efectos de TRAKTOR PRO o TRACKTOR SCRATCH PRO simultáneamente.

La funcionalidad y disposición de TRAKTOR KONTROL X1 fue cuidadosamente diseñada y afinada sobre la base de un extenso feedback de artistas y pruebas de usabilidad a fin de combinar de forma efectiva prestaciones versátiles y facilidad de uso. La unidad equipa unos precisos y resistentes botones y encoders de alta calidad, complementados con retroiluminación de colores para un buen control visual. El X1 se integra con el software TRAKTOR a través de un protocolo de alta resolución para dar un nivel de respuesta más allá del que los típicos controladores MIDI pueden dar, añadiendo además funcionamiento plug-and-play real sin requerir una configuración específica.

TRAKTOR KONTROL X1 ha sido específicamente diseñado para un uso duro en entornos de directo. Su compacta y robusta carcasa es además ligera y muy portable. Las medidas verticales hace que la unidad entre perfectamente en el típico set-up de club. La funda de alta calidad opcional para el X1 sirve también como como un práctico soporte para elevar la superficie al nivel de las mesas de DJ típicas.

Aparte de con TRAKTOR, el KONTORL X1 puede ser usado como un eficiente controlador con cualquier software de DJ digital o de otro tipo que mantenga compatibilidad con el estándar MIDI, El modo MIDI opcional puede ser activado al vuelo mediante un botón dedicado en la unidad. El X1 viene con un cuidadosamente diseñado set de parámetros pre-asignados para controlar Serato Scratch Live, evitando tiempo de configuración a los clientes. Una plantilla especial serigrafiada de Scratch Live para colocar encima del controlador estará también disponible.

El TRAKTOR KONTROL X1 también viene con TRAKTOR LE, una versión básica y ampliamente conocida de TRAKTOR PRO que brinda dos reproductores, con looping, efectos y funciones de mezcla básicas, convirtiendo el X1 en un completo sistema de iniciación al mundo del DJ digital. Usuarios de TRAKTOR LE pueden ampliar el producto a la versión TRAKTOR PRO con un descuento especial en cualquier momento que lo deseen.

TRAKTOR KONTORL X1 estará disponible en Febrero de 2010 con un precio sugerido de 199€. La bolsa de transporte par TRAKTOR KONTORL X1 estará disponible por 39€

Información adicional de TRAKTOR KONTROL X1 así como demostraciones en vídeo están disponibles en www.native-instruments.com/traktorkontrolx1.info





Vieja Escuela 2.0: Tercer Aniversario Octopus

13 01 2010

Segunda entrega de la sección Vieja Escuela con un documento escrito por mi para la revista Freeclubb Magazine con motivo del tercer aniversario de la sala Octopus de Pontecesures. Si en la primera entrega le dedicaba unas palabras a mi club preferido, en esta segunda le dedico unos párrafos a otro club que siento como mi segunda casa. No voy a poner ni enlaces, ni fotos, ni nada, tan solo con leer estas líneas y recordar aquellos buenos momentos ( ese cierre en la cabina con Kanciany dándolo todo y la sala a tope me pone los pelos de punta) es suficiente para hacer mi pequeño homenaje a la sala Octopus. Corto y pego, sin correcciones, sin conservantes ni colorantes…

TERCERANIVERSARIOOCTOPUS

2 noches, 5 artistas internacionales, 2 nacionales, un nuevo colectivo santiagués, go go´s, visuales y los dj´s residentes hicieron posible el Tercer Aniversario de la sala Octopus en Pontecesures.

El primera asalto fue el pasado 20 de noviembre y la sala mostró un buen colorido, adornada con las nuevas visuales de Ludd 34560, y las go go´s coruñesas, con Neusa a la cabeza, que no pararon de bailar ni un instante.

Abrieron la noche Mario y David, como viene siendo habitual con un versus, calentando la pista a base de tech-house y terminando con un techno más contundente para recibir al primer invitado de la noche: Cristian Varela.

Resulta difícil verle a una hora tan temprana por estas tierras y la verdad es que en esta faceta se suelta más a la hora de jugar con el público. Hablar de Cristian esta noche es hablar de hardtechno, de mezclas a tres platos, de efectos con la Pionner, de golpes de fader, de contrabombos, de producciones europeas, de producciones propias y sobre todo del buen rollo que trasmitía después de su exitazo una semana antes, en el I Love Techno 2004 de Gante.

Tras él llegó el gran desconocido para muchos, Cisco Ferreira a.k.a. The Advent, pero que a buen seguro tendrá ahora muchos más fans en Galicia. Este británico-portugués pasa su vida entre Londres y Lisboa, realizando uno de los lives más potentes en la actualidad, junto a Vitalic o A. Kovalsky. Desarrolló su directo basándose en el Abletonn Live y en la Pionner, y con ellos demostró una gran dureza y oscuridad, aunque también melodía y ritmo , que se fundieron en una sucesión de temas de producción propia que hicieron enloquecer al público. Continuos efectos sonoros, loops interminables y una técnica muy depurada fueron las características de su actuación.

Tocaba cerrar y quien mejor que Valentino Kanzyani para hacerlo. El gran Valentino, regresaba a Octopus con una maleta llena de producciones centroeuropeas y con esa fuerza que caracteriza a los dj´s eslovenos. No usó en esta ocasión el Final Scratch, aunque si que conectó su pc para introducir efectos. Sus mezclas son muy vertiginosas, pero a la vez limpias y sin apenas correcciones, lo que hace que sus sets sean muy veloces y rítmicos. Producciones propias, mucho sello Recicled Loops, y esos toques de techno-electro alemán que tanto gustan en la actualidad.

Al final cierre apoteósico con el “Rocker” de Alter Ego sonando, las luces encendidas y todo el mundo con los brazos en alto. Valentino, uno más dentro de la fiesta. Así da gusto.

En la zona house muy poco público para ver a J.L. Magoya y a Miss Dune, algo que viene siendo habitual en casi todas las fiestas. Edurne fue la encargada de abrir y cerrar la noche y lo hizo repartiendo por igual house y electro, algo de lo que se debió de contagiar J.L. Magoya, pues basó casi todo su set en ese sonido house con reminiscencias electro que tanto se lleva ahora en centro-europa o en el mediterráneo español. Casi no escuchamos house americano al que nos tenía acostumbrados Magoya, aunque demostró una vez más, que toque lo que toque, es el número uno.

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El segundo y definitivo asalto tuvo lugar el domingo 5 de diciembre y esta si que fue una noche en las que hay mucho para contar: Jeff Mills, Stacey Pullen, Oxia, presentación del Colectivo X-Ample y primer gran cierre de Mario y David. Casi nada.

Se esperaba una gran entrada y así fue, casi 2.500 personas llenaron la sala con la intención de vivir una noche especial. Mario y luego David fueron los encargados de abrir, nuevamente mucho tehno-house, temas muy bailables y muy pronto Stacey Pullen en cabina.

El americano era la primera vez que pisaba Octopus y lo hacía después de arrasar en su set del Festidance. Si en aquella ocasión dejó constancia de su amor por Detroit, en esta no tiró tanto de temas detroitianos y si de techno europeo o de producciones europeas de corte americano, como el “Incident” de Joris Voorn y algún tema de su sello Blackflag.

El considerado por muchos como mejor representante de la segunda ola de artistas de Detroit conectó muy bien con el público y a base de continuos guiños y saludos dejó muy buen sabor de boca a todo el mundo.

No arriesgó demasiado con las mezclas y usó en todo momento dos platos y la Pionner, pero supo sacarles todo el partido posible. Pinchando mucho techno europeo, desde el nuevo corte de Ben Sims en el sello de Liebing, hasta el citado “Incident” de Jooris Vorn, dejó alguna pincelada de su tierra natal, como no de la mano de sus buenos amigos allí: Carl Craig y su “Tres demented”.

Y llegó Jeff Mills. Lo hizo, como viene siendo habitual con esa áurea de misterio de la que siempre se rodea. Pero en esta ocasión no fue sinónimo de calidad al 100%. Conectó el tercer plato, el cual utilizó durante todo su set y comenzó con mucho techno americano y dejando constancia de su gran control con los Technics. Pero poco a poco fue cometiendo errores en las mezclas muy notorios y su música fue variando mucho hasta llegar a una experimentación sonora un tanto extraña. Muchos temas ácidos, agudos por todas partes y una gran distorsión, lo que hizo que la gente quedase algo descontenta. Al final, lo arregló un poco tirando de sus clásicos (ya se sabe, The Bells, Jaguar, Alarms…) y llegó al final de su sesión, pasando sin pena ni gloria en esta visita a Octopus.

Es innegable su gran calidad con los tres platos, su gran control de la mesa, su rapidez en las mezclas y su capacidad para transportarte de un estado de euforia a un momento de calma sin que te enteres, pero en esta ocasión no fue así. Esta vez nos tocó vivir el Mills cansino en las mezclas, con un juego de sonidos y de variación sonora sin mucho rumbo y sin dejar ese gran punto de calidad que se espera de uno de los dj´s más importantes de las últimas tres décadas.

Oxia no ha vendido millones de discos en toda su carrera, ni ha hecho una banda sonora para una película de cine, ni ha tocado en el mítico Liquid Room de Tokyo, pero si que dejó su sello esta noche en Octopus.

Olivier Raymond, dueño de la discográfica Goodlife junto a su amigo The Hacker, llegaba por primera vez a Octopus con una maleta llena de techno y electro europeo y con la difícil misión de tocar después de Jeff Mills.

Hizo un set perfecto, tanto a nivel musical como técnico, repartiendo por igual techno y electro, y con continuos guiños funk, con muchas producciones propias, entre ellas el “Reflexion (Deetroom rmx) “y otras como el “B1” de Question Authority 01 o el “Reves Mecaniques” de su socio The Hacker.

Según nos comentó al finalizar su sesión, quedó encantado con el público, en todo momento muy entregado a su música, pues el público francés, es mucho más frío y parado.

Francia es algo más que Laurent Garnier. Nos alegramos.

Mario y David llevan mucho tiempo demostrando su gran calidad tras los platos, haciendo el trabajo propio de los dj´s residentes, pero ya era hora de darles la oportunidad de cerrar en una gran fiesta. Y esta fue su ocasión. Realizaron un versus pinchando con 4 platos y dos mesas, lo que hizo muy arriesgada su propuesta para el cierre.

Escuchamos muchos de sus clásicos, pero esta vez tiraron más de lo habitual de hardtechno, aunque manteniendo siempre ese aspecto bailable al que nos tienen acostumbrados. Cometieron algún pequeño fallo, pero en general fueron muy aplaudidos por sus incondicionales, que esperaron hasta el final sin moverse de la pista. Enhorabuena para los dos.

Y en la zona house… Pues hubo mucha, mucha fiesta. Hacía tiempo que no se veía un ambiente tan bueno en el Pussy Club. Esta noche tenía el aliciente de ver la gran presentación en sociedad de un nuevo colectivo de artistas, con sede en Santiago de Compostela. Su nombre: Colectivo X-Ample. Los componentes del mismo son los dj´s D. Quintela, Fran López a.k.a. Cucho, Juan P y Vilou, acompañados por los visuales de RNDM.

Abrió la noche D. Quintela con un house muy selecto, producciones centroeuropeas y mucho temazo para ir calentando motores. Se le notaba algo nervioso, lo que es normal, pues una cabina como la de Octopus imprime mucho respeto. Pero lo hizo bien, dándole a su gente lo que quería escuchar.

Le siguió Juan P, que varió un poco el sentido de la sesión, introduciendo sonidos más próximos al electro y tirando de esos vinilos portugueses que siempre copan su maleta. Sesión correcta y acertada, con un poco de tech-house bailable y electrónico para dar paso a su compañero Cucho.

Fue el gran triunfador de la noche, con una selección de temas muy buena, siempre con el electro como denominador común. Bajó un poco los bpm´s de la sesión y construyó una atmósfera pausada a base de bajos potentes y voces robóticas, con temas clásicos como el “Personal Jesús (rmx F. Kevorkian)” de Depeche Mode o el “Pleassure from the base” de Tiga, mezclados con otros rompepistas como el “Rocker” de Alter Ego, con el cual toda la zona house al completo botó sin parár. Un 10 para él.

Y le tocó al turno al alma mater del colectivo, el incansable Vilou, que siguió un poco en la línea de Cucho, pero encaminado más hacia un house muy deep y electrónico, muy en la onda de Andy Caldtwell. Su gran calidad es indiscutible, así lo muestran sus muchos años detrás de los platos y su experiencia en muchas salas gallegas. Muy buen set para presentar al colectivo X-Ample, que seguro que da mucho que hablar en el futuro.

Le tocó cerrar de nuevo a Miss Dune, pero esta vez lo hizo de forma excepcional y con la sala house llena, todo un nuevo reto para ella. Siguió con un poco de electro, pero mezclado con mucho house europeo y alguna producción española. Fue un cierre perfecto, con una gran selección musical y una concentración máxima por parte de Edurne.

Mención especial merecen los chicos de RNDM, que con Kike B a la cabeza, pusieron su toque de color a la zona house con unas visuales muy buenas y muy trabajadas en todo momento, con una gran sincronización con el audio de la sala.

A todos ellos, enhorabuena por esta gran noche. Esperemos que vengan tiempos buenos para el house en Octopus y que siga este gran nivel de techno.

“…last night a DJ saved my life…”






Strictly Rhythm celebra sus 20 años

8 01 2010

El legendario sello de House cumple sus 20 añitos y lo sigue celebrando a lo grande con un doble cd recopilatorio en el que productores de la talla de Henrik Schwarz, Michael Cleis o Jimpster remezclan grande clásicos del label neoyorkino.

Corría el año 1989 cuando Mark Finkelstein se encontró sin trabajo, con una vida personal un tanto dislocada y algo de dinero en el bolsillo. Suerte que en su camino se cruzó entonces Gladys Pizarro procedente del mundo del graffiti, un animal nocturno de aquel Nueva York que bailaba al son del house llegado de Chicago y el garage que se practicaba a ambos lados del Hudson. Fue ella quien le convenció de la necesidad de fundar un sello que alojara estos nuevos sonidos de baile. Nacía así, un 1 de mayo del mencionado año, Strictly Rhythm.

Siete referencias (‘The Warning’ por Logic) le llevó a la casa neoyorquina hacerse un hueco entre las preferencias de los consumidores de house, aunque el espaldarazo definitivo (masivo, global y mainstream) llegaría a mediados de década gracias al archiconocido ‘I Like To Move It’ de Erick Morillo bajo el nombre de Real to Real. Desde entonces, y hasta llegado el nuevo siglo, la bola no dejó de crecer y por Strictly Rhythm pasó casi todo aquel con algo que decir en materia house por aquel entonces: de Kenny Dope a Armand Van Helden, de Little Loui Vega a Pete Tong o a Roger Sanchez.

Su gran éxito se cimentó, por un lado en el trato exquisito hacia sus artistas y por otro lado en la subdivisión de sus trabajos, abarcando así todos los eslabones de la venta de discos: vinilos, cd´s, recopilaciones, etc…

Aquellos tiempos de apogeo se vieron frustrados tras un acuerdo con Warner por el cual, entre otras cosas, el sello abrió sus puertas al dance-pop, lo cual terminó por diluir su esencia sonora y aguar su encanto callejero. La solución llegó un lustro después, una vez recuperados los derechos sobre su catálogo, con el regreso a la independencia de la mano de la casa inglesa Defected y el correspondiente traslado a Londres tras la debacle sufrida por la música de baile al otro lado del Atlántico.

Veinte años después, perdida ya buena parte de su influencia sobre el devenir de la escena y superado por el discurrir de los acontecimientos (sobre todo en lo que se refiere a la evolución del house), Strictly Rhythm celebra el haber llegado hasta aquí con un doble recopilatorio que aúna lo viejo y lo nuevo.

Pasado y presente y futuro del sello a través de las versiones que gente como Michael Cleis, Mark Knight o Henrik Schwarz ( considerado por rmuchos como el mejor remixer del momento) hacen de algunos de sus grandes clásicos en el doble CD ’20 Years, Remixed’. Este es el listado de sus canciones, previsto en las tiendas para el 1 de febrero:

CD1
01 River Ocean feat. India – ‘Love & Happiness (Yemaya Y Ochùn)’ (Michel Cleis ‘Floreo’ Remix)
02 Photon Inc. feat. Paula Brion – ‘Generate Power’ (Jimpster Main Mix)
03 Armand Van Helden – ‘Witch Doktor’ (Eddie Thoneick Remix)
04 Hardrive – ‘Deep Inside’ (Jesse Rose Play Prime Mix)
05 Reel 2 Real feat. The Mad Stuntman – ‘I like to Move it'(Klaas Remix)
06 Aly-Us – ‘Follow Me’ (Fred Everything & Olivier Desmet SF Vocal)
07 Sir James – ‘Special’ (Bingo Players Remix)
08 The Believers – ‘Who Dares to Believe in Me?’ (Martijn ten Velden Remix)
09 Wamdue Project – ‘King of My Castle’ (Nicola Fasano & Steve Forest Mix)
10 Lil’ Mo’ Yin Yang – ‘Reach’ (Mark Knight Remix)

CD2
01 South Street Player – ‘(Who?) Keeps Changing Your Mind’ (Daniel Bovie & Roy Remix)
02 Ultra Nate – ‘Free’ (Bob Sinclar Remix)
03 Wink – ‘Higher states of consciousness’ (Dirty South & TV Rock Club Mix)
04 Da Mongoloids – ‘Spark Da Meth’ (ATFC’s Wildstyle Remix)
05 Mass Syndicate feat. Su Su Bobien – ‘You Don’t Know’ (MuthaFunkaz 2009 Tribute Mix)
06 Phuture – ‘Rise from Your Grave’ (Tiefschwarz Remix)
07 Barbara Tucker – ‘I Get Lifted’ (David Tort Remix)
08 Underground Solution feat. Jasmine – ‘Luv Dancin’ (Harry Choo Choo Romero’s Bambossa Remix)
09 Logic – ‘The Warning’ (Claude Monnet & Torre Bros Main Mix)
10 Code 718 – ‘Equinox’ (Henrik Schwarz Remix)

House is a feelin´y ya se sabe que los sentimientos son lo esencial en esta vida.





Ableton detiene su desarrollo para enfocarse en corregir errores de Live 8

4 01 2010

Gerhard Behles, CEO de Ableton Inc comunicaba la semana pasada que en la empresa se había tomado la decisión de detener el desarrollo de una nueva versión de Live, para enfocarse únicamente en la corrección de errores de Live 8, con el fin de ofrecerle a los usuarios actuales un mejor soporte y mayor estabilidad en la aplicación.



“Ableton valora la calidad sobre la innovación. Nuestros ingenieros detendrán cualquier cosa que estén haciendo, para concentrarse en corregir bugs y errores cuando se den cuenta de ello.”

Desde dicho momento se han puesto a trabajar en todo lo prometido y han lanzado ya una nueva actualización corrigiendo casi 50 problemas encontrados por los usuarios. De todas formas siguen atentos a cualquier reporte que tengan los usuarios de Live, para corregir de inmediato cualquier problema y lanzar nuevas actualizaciones. La actualización a Live 8.1.1 puede descargarse ahora mismo desde Ableton.





Sleeper Wakes by Jeff Mills

4 01 2010

El maestro The Wizard aka Jeff Mills le da una nueva vuelta de tuerca a su galaxia musical y nos sigue demostrando que está en un nivel difícil de alcanzar.

The Sleeper Wakes is a project created by Jeff Mills that focuses on the proactive aspects in Electronic Music. Using the architectural concept of Compression – Release conceptualize by Frank Lloyd Wright, Mills creates a scenario whereabouts he makes a profound gesture through a concept entitled “One Man Spaceship” CD/Events – Womb/Tokyo 2005; an adventurous approach to Electronic Music by applying Classical orchestrations in ways that were uncompromising and without much explanation. Immediately following the debut this release, he choses to step back and disappear from the Japanese Electronic music scene for a scheduled timespan of (4) four years. In this time, Mills has been constantly creating a new style of music for the next and final phase of the Sleeper Project. Conceptually, he explains that he is now travelling the Universe in search of New Worlds to explore(“Worlds” meaning Sounds in Music). His calculation is that such a extended absence from his long and close relationship with the Japanese music audience would create the foundation in which new ideas can be displayed, taking a giant step forward in terms of what the audience would be prepared for. Jeff Mills’ expected return date to Earth (Womb/Tokyo, Japan) will be the first second of the first day of the Year 2010 (New Years Eve 01:01:10 – 12:01am).

Sleeper Wakes es un proyecto novedoso creado por Jeff Mills que se centra en los aspectos proactivos de la Música Electrónica. Utilizando el concepto arquitectónico de la compresión – Conceptualizada por Frank Lloyd Wright- Mills crea un universo donde hace un gesto profundo a través de un concepto llamado “One Man Spaceship” CD / Eventos – Womb / Tokio 2005 ; un enfoque vanguardista de música electrónica mediante la aplicación de orquestaciones de música clásica en formas que fueron inflexibles y sin mucha explicación. Inmediatamente después del debut de esta versión, él elige dar un paso atrás y desaparece de la escena de la música electrónica japonesa por un periodo de tiempo de cuatro 4 años. En este tiempo, Mills ha estado creando constantemente un nuevo estilo de música para la próxima fase  final del proyecto Sleeper. Conceptualmente, explica que ahora está viajando por el universo en busca de nuevos mundos para explorar ( “Mundos”, quiere decir nuevos sonidos de música). Su cálculo es que una ausencia prolongada de su larga y estrecha relación con el público musical japonés podría crear la fundación de nuevas ideas que se puedan visualizar, dando un paso gigante hacia adelante en unos términos que sorprenden a su público nipón. La Fecha de regreso esperado de Jeff Mills ‘a la Tierra (Womb / Tokio, Japón) fue el primer segundo del primer día del año 2010 (New Years Eve 01:01:10-12:01a.m.).

En la web que os linkeo podeis ver algunas fotos de la nueva creación de Mills,y aquí os dejo un video de lo ocurrido en Womb-Tokyo el primer segundo del primer día del año 2010:

Jeff Mills, el marciano del techno que vino a la tierra para enseñarnos un mundo mejor.