Esenciales 2009

Siguiendo la estela de todos los programas de zapping de la tv, os voy a dejar a modo de regalo de navidades, los que bajo mi punto de vista son los artistas y producciones esenciales de este año 2009 que ya se acaba.

Chart House 2009

1. Jay Shepheard- Black Label 58-           Compost Records
2. VA.Temporary Secretary.Dixon Edits-    Innervisions
3. VA.Drumpoems Verse 2-                Drumpoet Community
4. Dj Ino-Kids on Booguie LP-                HouseCafeMusic
5. Robert Babicz-Astor EP-                    Systematic Rec.
6. Dj Yellow presents Mindz Control Ultra-    Plastic City
7. Kris Wadsworth-Deep Inside EP-        Dark Energy Recordings
8. Ribn- This Feeling Remixes-                Mild Pitch
9. Knee Deep-Big Love EP                        KDR
10.Gorge /Andre Hommen-Ayomide       Plastic City Germany

Mejor Artista 2009

Manuel Tur

Nacido en Essen , en la mas profunda Alemania , es sin duda un fiel heredero de lo mejor del house germano. Con influencias de artistas como Ian Pooley o Sebastian Leger , posee además ese toque mental e hipnótico tan propio de los artistas alemanes . Lo cual hace que el que el house cobre una dimensión mas profunda todavía ,alejándose de referencias mas orientadas a la melodía fácil y al ritmo sin sorpresas.

A sus poco más de 22 años ha trabajado en sellos como Drumpoet Comunity, Compost  o Freerange Records y recientemente ha creado junto a sus buenos amigos DPlay y Lagenberg, el label Mild Pitch, que ya va por la tercera referencia y en el que se ha editado uno de los mejores EP´s del año: This Feeling ( remix).

No le perdáis la pista, porque este 2010 será seguro el año de su consagración y la de un sonido a medio camino entre el house más clásico de Chicago y ese sonido tan elegante y electrónico llegado de Alemania.

Mejor Sello Discográfico

Ninja Tune

Ninja Tune es una discográfica independiente británica con sede en Londres, fundada en 1991 por Matt Black y Jonathan More, el dúo de DJ´s conocido como Coldcut.

La discográfica cuenta con una amplia plantilla de DJs reconocidos y productores, además de organizar actuaciones en directo y eventos relacionados. Los artistas que pertenecen a Ninja Tune, se caracterizan principalmente por el carácter innovador y de gran calidad de sus creaciones. Aunque no se considera especializada en ningún estilo concreto de música, en sus producciones destacan la electrónica, el jazz, el hip-hop o el funk.

Escuchad con atención todos los trabajos de gente como DJ Food, Mr. Scruff, Funki Porcini o el estreno en el sello de Emika «Drop the other» y seguro que os enganchareis tanto como yo a todo el material de Ninja Tune.

Una última recomendación: Air «Love 2».

El quinto trabajo de los franceses Love 2 sigue en la línea de sus antecesores. Es un disco puramente Air: esa mezcla de bases electrónicas de ritmos pop/bossa/chill con voces etéreas y ese aire francés que lo engloba todo. Pero lo interesante son algunas partes más funk y sonidos en algun punto más agresivos que de costumbre. Sin embargo, no hacen más que reforzar su propio lenguaje musical, que tan bién acompaña. Si he de comparar, diría que este disco está más cerca de su Talkie Walkie que de su anterior trabajo, Pocket Symphony.

Los artífices de la BSO de Las Vírgenes Suicidas abren su nuevo álbum con el temaDo The Joy, que a muchos recordará ese mítico How Does It Make You Feel?, una canción de corte sintético con voces robóticas. Sigue una preciosa Love, simple y efectiva a la vez, y una de mis favoritas del nuevo álbum es la que sigue, So Light Is Her Footfall. El cuarto corte Be A Bee me parece de lo más divertido y bailable que han hecho Air en mucho tiempo.

Siguen unos temas con toques de piano: Missing The Light Of Day, y la preciosa y a la vez peligrosa (puedes acabar por la calle silbando la flauta del estribillo) Tropical Disease. Completan la parte central del disco dos cortes de bossa-pop electrónica con tintes sintéticos (Heaven’s Light y Night Hunter).

La parte final tiene una bonita pieza pop de voz femenina, Sing Sang Sung, similar a lo que hicieron para Charlotte Gainsbourg en su día. Frases de sinte más funk, como ya he comentado, se pueden oir en Eat My Beat. Y cierran la balada You Can Tell It To Everybody, y una pieza a guitarra con un aire más jazzístico, African Velvet.

De todas formas, me sigo quedando con el grandioso Moon Safari de 1998.

Y hasta aquí mis esenciales de este año 2009. Nos vemos ( y nos leemos) en 2010.

Felices Fiestas a todo@s.

Vieja Escuela 1.0: Recuerdos del Rocamar

Inauguro esta nueva sección llamada Vieja Escuela, en la que iré descubriendo aquellos elementos que han marcado mi evolución musical ( y personal), con el mejor club en el que he estado en mi vida y el que para mi es el auténtico club, el ya desaparecido SALA ROCAMAR de Gijón.

La Sala Rocamar estaba ( y está, pues aún no lo han derribado) situada en el Paseo del Muro (playa de San Lorenzo) en la escalera 20.

Tras pasar por la época de la música disco en los 90, se reinaugura el 22 de julio de 1995 teniendo como artista invitado a Oscar Mulero. Luego volvería a cerrar unos meses y volvería a abrir en 1998 de la mano de Yke y Nacho para pasar su epoca dorada durante 5 años llenos de horas y horas de música electrónica.

Descubrí el Roca en el 99 de la mano de mis colegas mayores que tenían ( y tienen) una fuerte amistad con la gente que lo regentaba por aquel entonces.Y para mi fue algo que me dejó mucha huella, por todo lo que allí se vivía. Había una atmósfera de buen rollo que hoy en día es imposible de encontar, la gente hacía club, es decir la gente iba fin de semans tras fin de semana sin importar quien era el invitado. Nadie hablaba de malos rollos con la entrada, ni del precio, ni de caidas de cartel, ni de garrafón, tan solo se disfrutaba de la música en un ambiente de libertad y libertinaje, pero sobre todo de respeto y de buen rollo: ambiente de club 100%.Nosotros nos hacíamos 2 horas y media de ida y otras tantas de vuelta para ir al Roca, no por este o aquel dj…Con los residentes nos llegaba de sobra y encima los invitados pues eran un lujo imposible de ver por Galicia o Asturias incluso hoy…Joeski, David Alvarado, Gene Farris, Barbara Power, Yeng Sung, Swag,  etc… y los locales Eloy, Alberto, Higinio, Jorge, Pablo… y esas primeras sesiones de dr. smoke de tech-house, que locura!!!

El sonido predominante era el house en todas sus vertientes, pero sobre todo el tech-house oscuro y el latin house que en la época era lo que más se sonaba. Tampoco se dejaban de lado otros sonidos más technoides y de este modo pudimos disfrutar por ejemplo de la gira conjunta de Richie Hawtin & Jhon Acquaviva en su Wolrd Tour Plus 8 Records.

Sonido Rocamar

El sitio tenía un encanto especial, no era muy grande, era una casita de dos plantas en la que entrabas por detrás y accedias a la zona principal, tenía una barra en la entrada mirando a la pista y luego otra más al fondo a la derecha…Las luces de colores, la bolas redondas a lo studio 54 y el sonidazo en todo el local eran sus caracteristicas principales.Luego tenía otra zona al fondo, como una terraza cubierta en la que había siempre diapositivas decorando el interior y sillones para reposar un rato.En la parte de atrás estaba la terracita con su cabina a lo chiringuito de verano  y rodeada de cesped en el que tantas mañanas pasamos…y al lado el skate park en el que La Real  montó sus fiestas algún verano situando unas carpas enormes que se llenaron en cada fiesta.

En el piso de arriba, además de la oficina había una zona que era como una cueva, muy oscura, con sillones y en la cual sonaban otros ritmos distintos a los de abajo ( rare grooves, ambient, jungle, hip hop…) y en la que se hacían fiestas aparte de la sprogramadas en la sala principal.

Había un ambiente muy variopinto, gente de muchas tribus urbanas paraban por allí, heteros, homosexuales, gente mayor, etc…, gente con muchas ganas de fiesta y una pasion por la musica electrónica y el buen rollo.  El desfase y las drogas tambien formaban parte de la escena habitual de un día cualquiera en el Roca, pero siempre desde la coherencia y el sentido común.Gente sobre todo de asturias y algun que otro gallego como nosotros…Allí hicimos muy buenos amigos y cualquier fin de semana pues haciamos la ruta por asturias ( roca, fabrika, zenith, la real, fabrika, zenith, roca, fabrika…) con un buen rollo que no se volvió a repetir.

Abría los viernes y los sabados noche en horario de 3 de la madrugada a 11 o a 13 y en días especiales pues hasta más tarde…y luego tambien la habría el señor Ibañez como Zenith@Racamar por las tardes despues de que cerraba la fábrika.

La entrada solía costar unas 1000 o 1500 pesetas, pero con la tarjeta VIP pagabas menos y muchas veces no pagabas nada, y te enviaban periodicamente la programación mensual a casa.

Desgraciadamente los negocios urbanísticos del inicio del boom del ladrillo hicieron que el 7 de Febrero de 2003  ( en esa fecha me encontraba cubriendo para una web la visita a Octopus de Jeff Mills) cerrase sus puertas en una maratoniana closing fiesta de más de 30 horas de desenfreno.

Video Oscar Mulero jardines Rocamar

Aquí os dejo un video del estado del Rocamar años despues de su cierre ( lágrimas en los ojos):

ROCAMAR RULES

Lindstrom «Little Drummer Boy»

Con el inicio inminente de la navidad y tras la resaca del no-premio de hoy, llega a mis oidos el último track producido por unos de los mis artistas nórdicos preferidos: Lindstrom. Hace apenas un mes el productor nos sorpendió con la noticia navideña de que iba a reinterpretar el popular villancico «Little Drummer Boy» en clave electrónica en una versión especial de ni más ni menos que de 40 minutos hipnóticos y tremendamente sonoros. Cuando ayer recibimos este pequeño aperitivo de cuatro minutos de la odisea cosmic disco que todos escucharemos en casa de la abuela durante la comida del 25 de Diciembre, nos quedamos más que sorprendidos de las vueltas de tuerca que le ha proporcionado Hans-Pêter Lindstrom en una versión que podría perfectamente haber firmado Wendy Carlos para su pionera banda sonora electrónica de la película La Naranja Mecánica en el año 1971, y que Lindstrom nos regala ahora, entre sintes y candores navideños.

Lindstrom \»Little Drummer Boy\» (edit)

Encuesta

Homenaje a Sonia Briz

El pasado 25 de septiembre recibimos la triste noticia del fallecimiento de Sonia Briz en su casa. La popular locutora de Radio3 condujo el programa Zona 3, las noches de los fines de semana en su estudio personal desde 1996 hasta el año 2003. Amante de los sonidos electrónicos, y en concreto del fenomeno Techno que irrumpia con fuerza, inundó aquellos momentos de sesiones de artistas y discjockeys ( como bien ella acuñaba) de la escena nacional e internacional, apostando por una música rechazada hasta la fecha en las ondas hertzianas.

Discjockeys, un trabajo personal. Este era su lema,mediante el cual nos transportaba cada fin de semana a un viaje lleno de texturas technoides y de sentimientos musicales imposibles de describir con palabras.

Gente como yo le debemos mucho a Sonia por acercarnos a nuestro transistor las nuevas tendencias que iban apareciendo, descubriéndonos mediante su rumorosa voz el universo de la música más avanzada.

Tras esta sentida perdida la escena nacional se ha reunido para rendirle un doble tributo en las ciudades de Barcelona, el 10-12-09 en la sala Lolita (Razzmatazz) ; y en Madrid el 17-12-09 en la sala Maxime con la presencia confirmada de Nacho Sotomayor, Sistema, Iñigo Oruezabal, Miguel Arrieta, Nuria Ghia, Helena Gallardo, J. Rob, Serio, Pelacha, Cora Novoa, Iván Smoka … quienes prepararán para la ocasión su set de gala con toda la emotividad que la ocasión merece.

Los actos serán presentados por los periodistas Fernando Fuentes en Madrid, y Pedro Blánquez en Barcelona; además de la colaboración de miembros del Staff de Radio 3, y la presencia especial de Beatriz Lagandi, su sobrina.

Sonia, techno eres y en techno te convertirás. Grande por siempre.

…un día se hizo el beat

In The Beginning There Was Jack
July 10th, 2008 / Filed Under: house / / Tags: house music

In the beginning there was Jack … and Jack had a groove
And from this groove came the grooves of all grooves.
And while one day viciously throwing down on his box,
Jack boldly declared “Let There Be House” and House music was born.
“I am you see, I am the creator and this is my house
And in my house there is only House Music.
But I am not so selfish because once you enter my house
it then becomes our house and our House Music.
And, you see, no one man owns house
because House Music is a universal language spoken and understood by all.
You see, House is a feeling that no one can understand
really unless you’re deep into the vibe of House.
House is an uncontrollable desire to Jack your body.
And as I told you before this is our House and our House Music.
And every House you understand there is a keeper.
And in this house the keeper is Jack.
Now some of you might wonder who is Jack and what is it that Jack does.
Jack is the one who gives you the power to Jack your body!
Jack is the one who gives you the power to do the snake!
Jack is the one who gives you the key to the wiggly worm!
Jack is the one who learns you how to whop your body!
Jack is the one that can bring nations and nations of all Jackers together under one house!
You may be black, you may be white, you may be Jew or Gentile.
It don’t make a difference in our house. And this is fresh!

Quería empezar este blog con esta frase tan célebre de Chuck Roberts (‘Our House’ by Rhythm Control (Catch a Beat rec) 1987), que luego fue empleda ( y personificada) por Larry Heard en 1988 en el célebre «Can You Feel It» de Mr. Fingers.

Espero que esto sea el principio de algo bueno, por fin me he animado a escribir este blog donde poder compartir, discutir y aprender algo más acerca del (sub) mundo de la música electronica. Desde lo más underground al mainstream, pasando por proyectos novedosos, intentaré atraer vuestra atención cada semana, presentando tracks, sellos, lp´s o eventos que puedan resultar interesantes y sobre todo que puedan crear un clima(x) de discusión e intercambio de ideas.

Lo dicho, llegan los beats, llega Ardell: Ardell&Beats.