Portico Quartet: «Portico Quartet» (RWPL, 2012)

Estoy ante un disco de esos que te encuentras de rebote a través de Spotify y que seguramente pase al top 5 de mis discos del momento por varias cosas: sensibilidad y ritmo.

Portico Quartet son una banda británica que empezó su carrera tocando en las calles de Londres y que con su primer disco Knee Deep In The North Sea fueron nominados en 2008 a los prestigiosos premios Mercury Music Prize y «fichados» por Peter Gabriel para su sello Real World Records.
Su segundo álbum, Isla fue producido por Jhon Leckie y grabado en los estudios de Abbey Road.

En ambos trabajos exploran como nadie las texturas de la música contemporánea, buceando en un mar de sonidos y estilos que van desde la electrónica intimista al folklore siglo XXI, pasando por el jazz futurista y los sonidos clásicos. Su inspiración la encuentran en artistas como Burial, Steve Reich, Max Richter, Miles Davis o Flying Lotus.

En este, su tercer disco, desarrollan una miscelánea de sonidos, loopings y sampleados en tono jazzistico que nos envuelve desde el principio. Muy acertado el principio con Window Seat en clave intro y Ruins, tema con un gran ritmo y melodía que ya te señalan por donde van los tiros; Spinner, 4096 colours y Export For Hot Climaties ponen el punto más clásico, mientras que Rubidium, Lacker Boo o City Of Glass tienen un toque más electrónico y es ahí donde ya te levantan del sofá; en Steepless cuentan con la colaboración de la voz de Cornelia, cantante sueca afincada en Londres, muy del gusto de toda la banda; cierra el disco Trace, una obra corta de sonidos intercalados.

Las buenas críticas al disco ( y a la banda) llegan desde músicos clásicos de jazz hasta artistas del mundo del clubbing y de la música electrónica más vanguardista.

Duncan Bellamy a la batería, Jack Wyllie como saxofonista y teclista, Milo Ftizpatrick como bajista y Kier Vine con el Hang forman Portico Quartet. Algo muy característico de la banda es la utilización del hang o hang drum, un instrumento de percusión creado en el año 2000 por una empresa suiza. Fabricados en acero, la clave del peculiar sonido de este instrumento es la resonancia que los distintos golpes provocan en los círculos que lo rodean, siendo cada uno de ellos una nota.

Tracklist:

1.Window Seat
2.Ruins
3.Spinner
4.Rubidium
5.Export for hot climates
6.Lacker Boo
7.Steepless
8.4096 colours
9.City of glass
10.Trace

Portico Quartet en Soundcloud.

Música para los sentidos…

Lapalux: «When you´re gone (Brainfeeder, 2012)

Retomo este mes la actividad de mi blog con un EP muy condensado, pero capaz de levantar en mi ( y en ti, espero) las ganas de saber más cosas de este artista y como no, de meter el disco directamente al Ipod.

Lapalux es Stuart Howard, productor británico con una singular vision de la música, lo que le ha llevado a entrar de lleno en el sello del aclamado productor Flying Lotus: Brainfeeder.

When you´re gone es su tercer trabajo de estudio, despues de Forest grabado en 2008 y Many faces Out of Focus, que vió la luz en 2011 en el sello Pictures Music.

Electrónica intimista, dub, temas llenos de texturas, construcciones ralentizadas de bass hip hop, soul contemporáneo, voces filtradas, sonido de sintes con FX hasta el límite y mucha, mucha atmósfera es lo que podemos encontrar en este EP de tan sólo 7 cortes, que cuenta en uno de sus temas con la colaboración de la genial vocalista británica Jade Pybus, más conocida como PY.

Tracklist:

1.102 Hours of Introductions

2. Moments (Feat. PY)

3. Gone

4. Yellow 90’s

5. Construction Deconstruction

6. Gutter Glitter

7. Face Down, Eyes Shut

Lapalux estará actuando en la próxima edición del Sónar y allí podremos comprobar como se las gasta en directo, seguro que el aporte sonoro será muy agradable.

Lapalux soundcloud

DeepChord Presents Echospace – Liumin (2010, Modern Love)

La ciudad nos habla en clave dub

Hay discos y disco. Discos que se merecen estar en lo más alto por su gran contenido sonoro, discos que pasan a formar parte de tu «top ten» por su contenido, discos que te engullen por lo que trasmiten. Pues este disco tiene un poco de todo esto.

DeepChord vuelve a unirse con Soultek y recupera el proyecto Echospace para tratar el sonido de una forma especial, llegando a trasmitir tantas cosas con tan sólo unos pequeños sonidos. Vuelve a dar otra vuelta de tuerca al concepto dub ( techn0) y para ello se recrea con el trabajo de los grandes del género, aquellos que en los 90 abrazaron las raices del dub jamaicano con el sonido atronador y a la vez hipnótico del techno que se hacía en los antros de Detroit. Todo nos suena a Chain Reaction, a Moritz Von Oswald, a Mauricio, a Mark Ernestus, en definitiva al legado de Basic Channel.

Liumen está estructurado en dos discos. El primero de ellos con grabaciones de la «ciudad» como base de fondo y hondonadas de dub techno, de sonido industrial, de sónido hard berlinés que te estremecen el alma.

En el segundo, titulado «Liumen Reduced», nos regala pequeños bucles de sonidos extraídos del primer disco, durante una hora y veinte minutos sin título alguno, en los cuales se escuchan (o intuyen) conversaciones e ires y venires de la ciudad.

No es un disco para bailar, ni tan siquiera es un disco con letras para taratear o cantar, pero es un disco que con unos buenos Funktion 1 igual te hace llorar de placer.

Techno, them dub…

Matthew Dear-Black City (2010, Ghostly International)

O como el electropop chocó con Detroit.

Creía que el Sr. Dear no podría superar su album de 2007 «Asa Breed» pero lo ha conseguido. «Black City es su tercer LP de estudio en Ghostly International y el quinto ya de su dilatada carrera. El de Detroit deja de lado su aka Audion y su vertiente más pistera y minimalista para ponerse el mono de trabajo de autor  y crear un disco en clave electro-pop, haciendo guiños constantes al electro de los 80, al funk de la vieja escuela y cogiendo trozos de ese techno de Detroit que tanto le gusta. Sintes cálidos, bajos atronadores, riffs guitarreros y macarreo pop, adornado con su propia voz, utilizada en distisntos tonos y con distintas texturas.

Tracklist: Matthew Dear – Black City (2010, Ghostly International)

01. Honey
02. I Can’t Feel
03. Little People (Black City)
04. Slowdance
05. Soil To Seed
06. You Put A Smell On Me
07. Shortwave
08. Monkey
09. More Surgery
10. Gem

Durante los 10 tracks que componen el disco recrea un microespacio personal, oscuro y tierno a la vez y lleno de concesiones a las bandas pop de guitarra, bajo y bateria, pero desde su propia visión de un Detroit oscuro y deshabitado, mezclando por igual elctropop, indie disco e incluso me atrevería a decir que un poco de IDM o ruidismo industrial, vertebrado a base de continuos loops y voces tenues.

En definita un disco de esos que gustará por igual a los amantes de la electrónica más pura y a los seguidores de un pop más intimista y analógico.

Moritz Von Oswald Trio – Live In New York (2010 Honest Jon’s Records)

Gracias 981.

El sol ya no aprieta tanto como hace un mes y uno busca un poco de calma. Pues con este disco se encuentra lo necesario para sentir que nuestro cuerpo es como una pluma que flota suavemente desde lo alto de un edificio de 30 plantas hasta llegar al suelo 40 minutos despues: el play se comvierte en stop.

No voy a pararme a presentar  a estas alturas a Moritz Von Oswald, considerado por muchos (entre ellos yo mismo) un genio de la música abstracta y creador del minimalismo sonoro llevado al techno. Alma mater de proyectos claves en la historia de la música contemporánea como Basic Channel, Chain Reaction o Maurizio, junto a otro visionario llamado Mark Ernestus.

Despues del tan aclamado Vertical Ascent (2009 Honest Jon’s Records), nos presenta un LP grabado en directo en el Festival Unsound de Ney York, rodeándose de otros músicos virtuosos como Max Loderbauer y Sasu Ripatti, es decir, Sun Electric y Vladislav Delay o Luomo, respectivamente.

El resultado son 4 cortes de extrema suavidad sonora y minimalismo abstracto. 4 cortes que evocan paisajes sonoros cálidos y tranquilos, que te engullen y te sueltan sin parar y te elevan a un estado placentero, muy dificil de experimentar hoy en día. Un directo muy marciano que nos ofrece la posibilidad de volar sin movernos del sofá y de viajar por nuestra mente con el stereo puesto a medio gas.

Y un directo que podremos disfrutar este próximo Octubre en el 981 Festival de  A Coruña.

Tracklist:

1. Nothing 1

2. Nothing 2

3. Nothing 3

1. Nothing 4

Lo dicho, gracias Moritz, gracias 981.

Daedelus «Righteous Fists of Harmony» (Brainfeeder/Alpha Pup 2010))

Daedelus es pura lisergia auditiva.

Alfred Darlington es un músico y compositor atípico. Desde su forma de vestir en sus conciertos a cómo hace música, pasando por su forma de expresión y puntos de vista sobre el mundo.

Nació en Santa Mónica en 1977, recibió educación musical clásica y jazz y aprendió a tocar un buen número de instrumentos. Eligió el nombre de Daedelus por sus obsesiones de niño con las invenciones y los experimentos. Con 8 discos publicados y una buena cantidad de ep’s y 12’’ en sellos como Plug Research, Eastern Development, Mush o Ninja Tune, Daedelus es uno de los artistas más interesantes de hoy en día, un enamorado de la música, un artista de los pies a la cabeza que no teme a ninguna etiqueta musical. En 2002 publicó “Invention” donde mezclaba samplers de los años 50’s y 60’s con glitches digitales de nueva generación y desde 2003 utiliza el revolucionario Monome en sus conciertos, un interface desarrollado mediante el software libre llamado MAX/MSP que en palabras del propio Alfred es “una herramienta fundamental para la improvisación masiva” y lo consigue, creando directos que se convierten en impresionantes ejercicios de improvisación donde su amalgama de cultura pop, referencias al cine, jazz, hip hop electrónico, IDM y electrónica ravera da forma a un enorme mash up para no parar de bailar.

Su anterios trabajo “Love to make music to” es en palabras de Alfred “un imaginario de un tiempo que nunca fué. Un disco adictivo que me devuelve a mis tiempos en la YMCA en Londres, cuándo escuche por primera vez la palabra rave…”. by LEV

Con «Righteous Firts of Harmony» toca todos los palos del downtempo, mezclando a la perfección sonidos propios de bandas sonoras de películas románticas de los 50, con sonidos rotos y voces femeninas.

Puro eclecticismo musical, pura endogamia instrumental.

Righteous Firts of Harmony

1. An Armada Approaches
2. Tidal Waves Uprising
3. The Open Hand Avows
4. Order Of The Golden Dawn (featuring Laura Darling)
5. The Finishing of a Thing
6. Succumbing To (featuring Kid A)
7. Stampede Me (with Amir Yaghmai)
8. Fin De Siècle

GORGE «Mood» (8Bit)

Deep, deep, deep.

El housemaster alemán Peter Waldman, más conocido como Gorge publica su primer LP (Mood) en el sello de Mannhein 8Bit.

Desde aquel 12 pulgadas del año 2005 (Confusion) nos quedamos enganchados al sonido que se hacía en la ciudad alemana de Mannhein y a lo largo de estos 5 años nos hemos dado cuenta de que gran parte de culpa es de este productor, remixer  y dj.

Con este primer larga duración deja claro que lo suyo es la elegancia pura del deep más profundo y evocador de las raices electrónicas del soul y del jazz en clave house. En todo el disco se respira un aire intimista y a la vez bailable que hace moverse nuestros piés tanto en el sillón de casa como en la pista del club de turno. Podemos dividir el disco en 2 partes  claras: el cd 2 en formato mix y en clave pistera con los principales remixes que ha realizado en estos últimos años para gente tan importante de la escena house como Milton Jackson, Solomun o James Talk.

El cd 1 con temas propios  y en el que avistamos 2 subpartes: una entre los temas 1 y 6 con el medio tempo como denominador común y los paisajes deeperos y profundos como telón de fondo, más orientados a escuchar que a bailar; y los temas 7 a 11 con una orientación más en pro del baile que de la espiritualidad, más en clave house contundente y electrónico para sudar la gota gorda en cualquier dance floor del mundo.

Está claro que los bpm´s no son tan importantes a la hora de hacer que nuestros cuerpos se muevan y que la dopamina fluya por nuestras neuronas a borbotones.

Tracklist:

· CD 1

· 01. Mooi

· 02. Emefa

· 03. Erotic Soul feat. The Writers Proet

· 04. Makena

· 05. Mi Vida

· 06. Xaxax

· 07. Imara

· 08. Ona

· 09. Keya

· 10. My Boots

· 11. Garuna

· CD 2 – Selected Remixes (DJ Mix)

· 01. The Quasar & The Pressure – Take Me Over (Gorge Remix)

· 02. Garnica – Sexy People (Gorge Remix)

· 03. Thodoris Triantafillou & CJ Jeff – Barum (Gorge Remix)

· 04. James Talk – The Beginning (Gorge Remix)

· 05. Chelonis R. Jones – Pompadour (Gorge Remix)

· 06. Martin Eyerer & Oliver Klein – Dish Of The Day (Gorge Remix)

· 07. Steve Lawler – Distrait (Gorge & Nick Curly Remix)

· 08. Federico Locchi – Caramella (Gorge Remix)

· 09. Solomun – Boys In The Hood (Gorge Remix)

· 10. Milton Jackson – you don’t know (Gorge Remix)

Gorge eleva a la máxima potencia el término DEEP.

BONOBO «Black Sands»

NINJA TUNE RULES

Bonobo es el seudónimo de Simon Green, productor, compositor, músico y DJ británico.

Hasta hace poco más de un mes los únicos bonobos que conocía eran esos chimpancés tan emparentados con nosotros y que tienen por constumbre abusar de las relaciones sexuales. Pero con este disco me enganché a Simon Green y entré en el mundo Bonobo.

Con 18 años se trasladó a Brighton, donde lanzó su primer álbum, «Animal Magic» bajo el sello «Tru Thoughts» en el año 2000. Con este álbum, completamente producido por el autor y casi interpretado 100% por él, el productor británico se convirtió en uno de los nuevos «pioneros del downtempo», y su música, basada en el ritmo, cautivó tanto a la prensa como a muchos de los grandes sellos discográficos.

En el 2001, Bonobo decidió fichar por el sello Ninja Tune, y en 2003, tras un álbum de remixes de Tru Thoughts en 2002, lanzó al mercado el álbum «Dial ‘M’ For Monkey».

En 2005, Bonobo contribuyó a la serie Solid Steel con su álbum Bonobo Presents Solid Steel: «It Came From The Sea». La fecha de lanzamiento fue fijada para el diez de octubre de 2005, pero finalmente fue puesto a la venta una semana antes. El compacto incluye muchos temas exclusivos, así como remixes y re-ediciones.

Su siguiente álbum, titulado «Days to Come», fue lanzado el 2 de Octubre de 2006. El primer single del álbum, «Nightlite», que contaba con la voz de Bajka, fue lanzado el 14 de Agosto.

Despues de 4 años vuelve aun de la mano de Ninja Tune con Black Sands, un larga duración que se ha convertido en uno de los discos favoritos de Ardell&Beats.

Desde el primer segundo de «Prelude», tema que abre el álbum, vemos por donde van los tiros y nos quedamos prendados de la atmósfera chill y lounge de corte minimalista que nos llevará por una especie de viaje musical en busca de ese climax que siempre persiguen los bonobos.

«Kiara», «Kong», «Animals» o «El Toro» nos llevan por todo el disco mostrándonos la gran importancia de todos y cada uno de los sonidos que escuchamos. Paisajes chill, a base de los clásicos sonidos de saxo, atmósferas lounge electrónicas con una buena linea de bajo y sonidos analógicos de todo tipo que llenan de texturas musicales nuestro equipo musical y nos hacen escuchar una y otra vez todos los cortes del disco.

Ninja Tune sigue celebrando por todo lo alto su 20 aniversario y a este paso volverá a ocupar un año más lo más alto del top ten de Ardell&Beats.

Larga vida a los bonobos.

6th Borought Project «Part Five»(Instruments of Rapture 2010)

Disco +disko= NU DISCO

Craig Smith & Graeme Clark ( aka The Revenge) vuelven a la carga en el sello escocés Instruments of Rapture con un nuevo EP en el que a las atmósferas disco se le unen unos vocales muy cachondos.

En el primer corte rehacen en clave down tempo el clásico de Starvue » Body Fusion», bajo el título de «Slow down baby». Para ello cogen los vocales filtrados y los fusionan a medio tempo, convirtiéndolos en la piedra angular del tema, añadiéndole unos riffs de guitarra, unos toques de percusión y una gran linea de bajo a lo «speed garage».

El segundo track, titulado «Closer» comienza con una mezcla de percusión, congas y una fuerte linea de bajo y se alarga en el tiempo como si de un mix long se tratase, hasta evocar unas cuerdas ochenteras que nos trasladan en el tiempo a las noches de leds luminosos y gomina, para eclosionar con unas voces de Disco Divas Norteamericanas.

«Status Quo» cierra el EP a base de una mezcla de disco funk, llena de cajas y bombos, con unos ligeros riffs de piano y unas voces masculinas, recreando un tema mucho más pistero que los 2 anteriores y elevando un poco los bpm´s.

En resumen, buen trabajo el de esta pareja escocesa que se ha convertido en un fijo de mi maleta.

Vítor_P new sets